Me he vuelto a encontrar con ésta entrega...un panel de 2,33x0,84 metros
Una de las mejores que hice. Uff...cuántas horas en ésa planta.
Gracias Manuel
(...ése Hurricane!)
...y no nos olvidemos de...
The Mexican!!
domingo, 1 de abril de 2012
Morrot
Me he vuelto a encontrar con ésta entrega...un panel de 2,33x0,84 metros
Una de las mejores que hice. Uff...cuántas horas en ésa planta.
Gracias Manuel
(...ése Hurricane!)
...y no nos olvidemos de...
The Mexican!!
lunes, 19 de marzo de 2012
Nick Cave & The Bad Seeds - Into My Arms
I don't believe in an interventionist God
But I know, darling, that you do
But if I did I would kneel down and ask Him
Not to intervene when it came to you
Not to touch a hair on your head
To leave you as you are
And if He felt He had to direct you
Then direct you into my arms
Into my arms, O Lord
Into my arms, O Lord
Into my arms, O Lord
Into my arms
And I don't believe in the existence of angels
But looking at you I wonder if that's true
But if I did I would summon them together
And ask them to watch over you
To each burn a candle for you
To make bright and clear your path
And to walk, like Christ, in grace and love
And guide you into my arms
Into my arms, O Lord
Into my arms, O Lord
Into my arms, O Lord
Into my arms
And I believe in Love
And I know that you do too
And I believe in some kind of path
That we can walk down, me and you
So keep your candlew burning
And make her journey bright and pure
That she will keep returning
Always and evermore
Into my arms, O Lord
Into my arms, O Lord
Into my arms, O Lord
Into my arms
domingo, 11 de marzo de 2012
We're trying, Murakami (...but not quite)
"En líneas generales, estoy de acuerdo con la idea de que escribir novelas es una labor insana. Cuando nos planteamos escribir una novela, es decir, cuando mediante textos elaboramos una historia, liberamos, queramos o no, una especie de toxina que se halla en el origen de la existencia humana y que, de ese modo, aflora al exterior. Y todos los escritores, en mayor o menor medida, deben enfrentarse a esa toxina y, sabedores del peligro que entraña, ir asimilándola y capeándola con la mayor pericia posible. Porque sin la intervención de esa toxina no se puede llevar a cabo una auténtica labor creativa en el sentido verdadero del término (les pido perdón por la extraña metáfora que ahora emplearé, pero puede parecerse al hecho de que la parte más sabrosa del pez globo sea precisamente la más cercana al veneno). Y a eso, se mire por donde se mire, no se le puede llamar una actividad «saludable».
Dicho de otro modo, por su origen, los actos artísticos contienen en sí mismos agentes insanos y antisociales. Admito esto sin paliativos. Precisamente por ello, no son pocos los autores (y en general los artistas) que se degradan en relación a los estándares que marca la vida real o que se envuelven en el hábito de lo antisocial. También esto puedo comprenderlo. O, mejor dicho, son fenómenos innegables.
No obstante, creo que aquellos que aspiran a dedicarse a escribir novelas profesionalmente durante mucho tiempo tienen que ir desarrollando un sistema inmunitario propio que les permita hacer frente a esa peligrosa (a veces incluso letal) toxina que anida en su cuerpo. De esa manera podrá ir procesando, correcta y eficazmente, una toxina cada vez más potente. En otras palabras: podrá ir creando historias cada vez más poderosas. Pero, para poder generar y mantener a largo plazo ese sistema autoinmune, se necesita una cantidad de energía nada despreciable, energía que deberá obtener de alguna parte. ¿Y dónde se obtendrá esa energía, sino en la propia fuerza física de base?
No me gustaría que me malinterpretaran, pues tampoco pretendo decir que ésa sea la única vía correcta para un escritor. Del mismo modo que hay varios tipos de literatura, hay también varios tipos de escritores, cada uno con su propia visión del mundo. Abordan cosas distintas, como también lo son sus objetivos. De ahí que para los novelistas no exista nada calificable como la única manera correcta de hacer las cosas. Es lógico. Pero, si me permiten que les hable de mi caso concreto, les diré que, en mi opinión, el aumento de esa «fuerza física de base» es uno de los elementos indispensables para embarcarse en creaciones de cada vez mayor envergadura y estoy convencido de que se trata de algo que merece la pena (o, cuando menos, de que es mucho mejor llevarlo a cabo que no). Y, aunque sea algo muy trivial, como se dice habitualmente: «Si algo merece la pena, entonces merece poner en ello todo el empeño (e incluso a veces un poco más)».
Para tratar con cosas insanas, las personas tienen que estar lo más sanas posible. Ésa es mi teoría. Lo que es tanto como decir que los espíritus insanos necesitan también, por su parte, cuerpos sanos. Dicho así, puede sonar paradójico. Pero eso es algo que siento vivamente en mi propio cuerpo desde que me convertí en novelista. Y es que lo sano y lo insano no se hallan en polos opuestos. Tampoco se enfrentan entre sí. Se complementan mutuamente y, en algunos casos, pueden contenerse mutuamente de forma natural. A menudo, la gente que tiende a lo sano sólo piensa en lo sano, y la que tiende a lo insano sólo piensa en lo insano. Pero esas inclinaciones extremas impiden que la vida resulte de veras fructífera.
Autores que de jóvenes escribían obras excelsas y bellas, llenas de fuerza, han visto cómo, al llegar a cierta edad, acusaban una intensa extenuación. A esa peculiar forma de fatiga le va como anillo al dedo la calificación de «agotamiento literario». Quizá sus obras sean, como siempre, hermosas. Y aunque quizá su forma de agotarse posea también cierto encanto, es evidente que su energía creativa ha ido decayendo. Supongo que se debe a que la energía física de esos autores ya no es capaz de superar a la toxina con la que lidiaba a diario. La vitalidad física con la que hasta ahora se imponían naturalmente a esa toxina ha tocado techo y ha ido perdiendo su efecto inmunitario. En consecuencia, ahora les resulta muy difícil realizar una labor creativa. Se ha quebrado el equilibrio entre su imaginación y la vitalidad que la sustentaba. Tan sólo les queda utilizar sabiamente los métodos y técnicas que han cultivado hasta ese momento y aprovechar esa suerte de calor residual para, simplemente, ir haciendo ajustes de carácter formal en sus obras. Por decirlo de una manera muy prudente, me temo que sus existencias han tomado un rumbo poco agradable. Hay incluso quienes, llegados a ese punto, deciden poner fin a sus vidas. Otros deciden abandonar por completo la labor creativa y seguir otros derroteros.
A mí, de ser posible, me gustaría no llegar a «consumirme» de ese modo. La literatura en la que yo pienso es algo más espontáneo, más centrípeto, dotado de una energía positiva natural. Para mí, escribir una novela es enfrentarse a escarpadas montañas y escalar paredes de roca para, tras una larga y encarnizada lucha, alcanzar la cima. Superarse a uno mismo o perder: no hay más opciones. Siempre que escribo una novela larga tengo grabada esa imagen en mi mente.
Ni que decir tiene que, en algún momento, uno tiene que perder. Lo queramos o no, nuestro cuerpo se deteriora con el paso del tiempo. Antes o después, es derrotado y se extingue. Y, si el cuerpo se extingue, el alma (seguramente) tampoco tendrá a donde ir. Soy plenamente consciente de ello. Pero me gustaría retrasar, siquiera un poco, la llegada de ese momento (aquel en que mi vitalidad empiece a verse derrotada y superada por la toxina). A eso aspiro como escritor. Además, hoy por hoy, no tengo tiempo de «consumirme». Precisamente por ello, aunque me digan: «Eso no es propio de artistas», yo sigo corriendo."
Fragmento de "De qué hablo cuando hablo de correr". Haruki Murakami. Tusquets editores
Dicho de otro modo, por su origen, los actos artísticos contienen en sí mismos agentes insanos y antisociales. Admito esto sin paliativos. Precisamente por ello, no son pocos los autores (y en general los artistas) que se degradan en relación a los estándares que marca la vida real o que se envuelven en el hábito de lo antisocial. También esto puedo comprenderlo. O, mejor dicho, son fenómenos innegables.
No obstante, creo que aquellos que aspiran a dedicarse a escribir novelas profesionalmente durante mucho tiempo tienen que ir desarrollando un sistema inmunitario propio que les permita hacer frente a esa peligrosa (a veces incluso letal) toxina que anida en su cuerpo. De esa manera podrá ir procesando, correcta y eficazmente, una toxina cada vez más potente. En otras palabras: podrá ir creando historias cada vez más poderosas. Pero, para poder generar y mantener a largo plazo ese sistema autoinmune, se necesita una cantidad de energía nada despreciable, energía que deberá obtener de alguna parte. ¿Y dónde se obtendrá esa energía, sino en la propia fuerza física de base?
No me gustaría que me malinterpretaran, pues tampoco pretendo decir que ésa sea la única vía correcta para un escritor. Del mismo modo que hay varios tipos de literatura, hay también varios tipos de escritores, cada uno con su propia visión del mundo. Abordan cosas distintas, como también lo son sus objetivos. De ahí que para los novelistas no exista nada calificable como la única manera correcta de hacer las cosas. Es lógico. Pero, si me permiten que les hable de mi caso concreto, les diré que, en mi opinión, el aumento de esa «fuerza física de base» es uno de los elementos indispensables para embarcarse en creaciones de cada vez mayor envergadura y estoy convencido de que se trata de algo que merece la pena (o, cuando menos, de que es mucho mejor llevarlo a cabo que no). Y, aunque sea algo muy trivial, como se dice habitualmente: «Si algo merece la pena, entonces merece poner en ello todo el empeño (e incluso a veces un poco más)».
Para tratar con cosas insanas, las personas tienen que estar lo más sanas posible. Ésa es mi teoría. Lo que es tanto como decir que los espíritus insanos necesitan también, por su parte, cuerpos sanos. Dicho así, puede sonar paradójico. Pero eso es algo que siento vivamente en mi propio cuerpo desde que me convertí en novelista. Y es que lo sano y lo insano no se hallan en polos opuestos. Tampoco se enfrentan entre sí. Se complementan mutuamente y, en algunos casos, pueden contenerse mutuamente de forma natural. A menudo, la gente que tiende a lo sano sólo piensa en lo sano, y la que tiende a lo insano sólo piensa en lo insano. Pero esas inclinaciones extremas impiden que la vida resulte de veras fructífera.
Autores que de jóvenes escribían obras excelsas y bellas, llenas de fuerza, han visto cómo, al llegar a cierta edad, acusaban una intensa extenuación. A esa peculiar forma de fatiga le va como anillo al dedo la calificación de «agotamiento literario». Quizá sus obras sean, como siempre, hermosas. Y aunque quizá su forma de agotarse posea también cierto encanto, es evidente que su energía creativa ha ido decayendo. Supongo que se debe a que la energía física de esos autores ya no es capaz de superar a la toxina con la que lidiaba a diario. La vitalidad física con la que hasta ahora se imponían naturalmente a esa toxina ha tocado techo y ha ido perdiendo su efecto inmunitario. En consecuencia, ahora les resulta muy difícil realizar una labor creativa. Se ha quebrado el equilibrio entre su imaginación y la vitalidad que la sustentaba. Tan sólo les queda utilizar sabiamente los métodos y técnicas que han cultivado hasta ese momento y aprovechar esa suerte de calor residual para, simplemente, ir haciendo ajustes de carácter formal en sus obras. Por decirlo de una manera muy prudente, me temo que sus existencias han tomado un rumbo poco agradable. Hay incluso quienes, llegados a ese punto, deciden poner fin a sus vidas. Otros deciden abandonar por completo la labor creativa y seguir otros derroteros.
A mí, de ser posible, me gustaría no llegar a «consumirme» de ese modo. La literatura en la que yo pienso es algo más espontáneo, más centrípeto, dotado de una energía positiva natural. Para mí, escribir una novela es enfrentarse a escarpadas montañas y escalar paredes de roca para, tras una larga y encarnizada lucha, alcanzar la cima. Superarse a uno mismo o perder: no hay más opciones. Siempre que escribo una novela larga tengo grabada esa imagen en mi mente.
Ni que decir tiene que, en algún momento, uno tiene que perder. Lo queramos o no, nuestro cuerpo se deteriora con el paso del tiempo. Antes o después, es derrotado y se extingue. Y, si el cuerpo se extingue, el alma (seguramente) tampoco tendrá a donde ir. Soy plenamente consciente de ello. Pero me gustaría retrasar, siquiera un poco, la llegada de ese momento (aquel en que mi vitalidad empiece a verse derrotada y superada por la toxina). A eso aspiro como escritor. Además, hoy por hoy, no tengo tiempo de «consumirme». Precisamente por ello, aunque me digan: «Eso no es propio de artistas», yo sigo corriendo."
Fragmento de "De qué hablo cuando hablo de correr". Haruki Murakami. Tusquets editores
lunes, 5 de marzo de 2012
One Caress
Well I'm down on my knees again
And I pray to the only one
Who has the strength
To bear the pain
To forgive all the things that I've done
Oh Girl
Lead me into your darkness
When this world is trying it's hardest
To leave me unimpressed
Just one caress
From you and I'm blessed
When you think you've tried every road
Every avenue
Take one more look
At what you found old
And in it you'll find something new
I'm shying from the light
I always loved the night
And now you offer me eternal darkness
I have to believe that sin
Can make a better man
It's the mood that I am in
That left us back where we began
domingo, 26 de febrero de 2012
sábado, 25 de febrero de 2012
Extension Of A Barn / PPA
from:
http://www.archdaily.com/197477/extension-of-a-barn-ppa/
Yo quiero vivir aquí...
....y ya está....sólo eso
Semienterrado y con vistas espectaculares,
"cantidad de construcción" mínima,
los árboles creciendo encima de mi cubierta...
y mi casa de piedra al lado por si me canso del cortén y de esa línea de cristal que me da una luz cenital tan cool e innecesaria
Manhattan a Poblenou
Sí sí, l'edifici està just al centre de la illa Almogàvers/Pallars/Pamplona/Álaba.
Des qualsevol dels carrers del perímetre, difícil de veure completament. Just al darrera de les terrasses del Razzmatazz...les nits de foscor+confusió no em van deixar fixar-me en ell quan pujàvem a la terrassa a fumar aquelles nits.
Fa poc vaig tenir accès a un terrat proper i me'l vaig trobar; un cas realment peculiar... l'investigaré.
jueves, 12 de mayo de 2011
Vidente?...
...o sonámbula?
Sus ojos coinciden en la trayectoria de los tuyos....pero no te mira, ni siquiera te ve. No está aquí, está en otro lugar.
Vale la pena ir a ver a Courbet éstos dias, aunque veas "el origen del mundo" en una proyección...pequeña, demasiado pequeña
lunes, 18 de abril de 2011
We're caught in a trap
I can't walk out
Because I love you too much baby
Why can't you see
What you're doin' to me
When you don't believe a word I say?
We can't go on together
With suspicious minds (Suspicious minds)
And we can't build our dreams
On suspicious minds
So, if an old friend I know
Drops by to say hello
Would I still see suspicion in your eyes?
Here we go again
Askin' where I've been
You can't see these tears are real
I'm cryin' (Yes, I'm cryin')
We can't go on together
With suspicious minds (Suspicious minds)
And we can't build our dreams
On suspicious minds
Oh let our love survive
Ah dry the tears from your eyes
Let's don't let a good thing die
When honey, you know
I've never lied to you
Mm, mm, mm, mm, mm
Yeah, yeah
We're caught in a trap
I can't walk out
Because I love you too much baby
Why can't you see
What you're doin' to me
When you don't believe a word I say?
Now don't you know I'm
Caught in a trap
I can't walk out
Because I love you too much baby
domingo, 17 de abril de 2011
deus for the roses
Rose said quote it's time to make a mess
Time will be soon mine in time I guess
She's painting on my back a beautiful flowerpot
And she treats me she treats me she treats me like her local god
Rose said quote it's time to make a mess
This one's yours and yours is self obsessed
She's painting on my back a green tom, the beefheart one
And she cuddles and she coos and she cuts the bullshit I confessed
She said:"Don't look my way
What can I possibly say
I've never seen you before today
I'm just the one that makes you think of the one
that makes you feel you're the one"
But thank you for the roses, for the roses
so thank you for the roses, for the roses
thank you for the roses, for the roses
thank you for the roses, for the roses
Rose said quote it's time to make a mess
remind me what it is that I do best
She's painting on my back some beautiful something sweet
And she treats me she treats me she beats me
Rose said quote my time has come at last
Ugly things through my mind they have passed
She's scratching on my back 'if this boy believes me'
She leaves me, deceives me and takes those flowers just to please me.....
Rose don't mind where she been
She been blind
She been mine
All this time
She been kind
She been mine
She said: "Thank you for the roses, for the roses" (just to please me)
Thank you for the roses, for the roses(just to please me)
Thank you for the roses, for the roses(just to please me)
Thank you for the roses, for the roses(just to please me)
Thank you.
jueves, 3 de marzo de 2011
Scarpa
Reencuentro con Carlo Scarpa en Venecia y su obsesión...está por todos lados! también aquí...(para mas información, consultar inicios de éste blog)
Y no vayáis a Venecia en carnaval...os puede aplastar una muchedumbre en cualquier callejuela
Michael Borremans
Descobert a Palazzo Grassi.Es com si pintés la visualització de la indefinició de la imatge dels somnis...jo almenys somio així, i mai ho havia vist reflexat en cap obra....per l'estil i pels conceptes
http://www.zeno-x.com/artists/michael_borremans.htm
sábado, 5 de febrero de 2011
Steady running on air....(DFA & Castellers de Sants)
Delafé y las Flores Azules; gran concert al Palau de la Música!!
domingo, 31 de octubre de 2010
domingo, 26 de septiembre de 2010
acollonant video...
EL GUINCHO | Bombay from MGdM | Marc Gómez del Moral on Vimeo.
descubriendo a El Guincho...un poco tarde, ya lo sé
sábado, 25 de septiembre de 2010
domingo, 27 de junio de 2010
jueves, 13 de mayo de 2010
miércoles, 12 de mayo de 2010
miércoles, 31 de marzo de 2010
sábado, 13 de marzo de 2010
viernes, 23 de enero de 2009
martes, 13 de enero de 2009
sábado, 8 de noviembre de 2008
viernes, 8 de agosto de 2008
sábado, 5 de julio de 2008
martes, 18 de marzo de 2008
Sidonie - Apolo 8/3/08
Paró la música, se desenchufaron, y bajaron para ponerse enmedio del público, haciéndolos sentar a su alrededor...a alguien le suena?? mientras tanto, delante mío, Ricky Falkner se asomaba por encima de los trastos de un tal Gonçal Planas, para ver mejor lo que pasaba mientras sonreía...
Es mi primer Sidonie en directo, y me parecieron unos pedazo de músicos que ofrecen una sesión por su ya largo recorrido de diferentes registros fusionándolos en 2 horas de entrega absoluta, de un grupo que disfruta tocando para la gente que tiene delante...que no es poco.
Princesa,8...Flat series
Un barco quedó varado en la calle Princesa intentando llegar a la Via Laietana...Como debe ser por dentro su proa...
martes, 30 de octubre de 2007
viernes, 5 de octubre de 2007
Actualización Standstill
Este verano consumí mi dosis de Standstill en el Grec (2 primeras fotos) y en Santako.
En el Grec se volvió a organizar el espectáculo 1,2,3 (véase entrada Cúpula); con ese marco era inevitable. El sonido fue de mayor calidad que en la Cúpula, lógicamente ( aunque aquellos atronadores cambios que hacían caer pequeños fragmentos de yeso y pintura de la vieja cúpula todavía retumban en mis oídos ), aunque la emoción fue menor...un público que en buen número iba a ver un espectáculo más del abono del Grec y a ver qué pasaba...y alguna cosita más dieron como resultado un repertorio excesivamente corto y un nivel emotivo inferior al habitual...aunque me encantó, por Dios!!
Santako...concierto convencional en forma, pero nada convencional en fondo...que bien me lo pasé!! descarga de mucho repertorio del disco "Standstill" y más atrás, a toda leche...saltando, dejándonos la garganta, los de las primeras filas nos lo pasamos...y gratis. Se notó que también ellos disfrutaron...
Próxima cita: Documental sobre los primeros 10 años de Standstill dentro del festival In-edit Beefeater. 27 octubre. Cine Rex ( como el tabaco del Sardà...)
Aquí también tenemos Flatirons!!!
No sé si durará, pero me he propuesto descubrir al mundo que éste famoso edificio de NY tampoco es que sea proporcionalmente tan estrecho...Aquí tenemos ejemplos de mucha mayor envergadura y lo demostraré con ejemplos en varias entregas...
Experiencias vitales
La furgoneta intentó entrar y se quedó encajada...o no era la primera vez que le pasaba, o era el más avispao del barrio, porque en pocos segundos el conductor había convocado a medio personal del mercado anexo para que se subiera dentro de la furgoneta y la hiciera bajar hasta poder desencajarla. Quizás en la foto no se aprecie, pero la reunión de fornidos carniceros, fruteros y pescaderos abarrotando la furgoneta era impresionante...
viernes, 21 de septiembre de 2007
miércoles, 13 de junio de 2007
rotating outer wall
No es ninguna manipulación informática, es una escultura realizada en un edificio de Liverpool por el artista inglés Richard Wilson. El escultor cortó, de forma circular, un trozo de una fachada y la hizo girar sobre si misma y de dentro hacia afuera.
sábado, 9 de junio de 2007
experiencia pictorica a tres bandas
pintura a 3 bandas con RGB+black, sin premisas ni experiencias previas
miércoles, 6 de junio de 2007
Love of Lesbian
"Cuentos chinos para niños del japón" ha llegado al nivel de "Maniobras de escapismo" a base de escucharlo incansablemente, y sigue subiendo...disco muy completo y compensado...pero escuchar Shiwa y Me amo seguidas provoca en mí movimientos parecidos a los del vídeo! Como ha dicho Santi Balmes, juntar a Enric Montefusco ("...esta noche..."en Shiwa) y a Lluís Gavaldá (Shiwa 2.0) en un mismo disco, tiene su mérito! Qué pena no haber ido al concierto de Apolo, donde el público acabó en el escenario cantando Shiwaaa Shiwaaaaaaa!
http://www.myspace.com/loveoflesbianNo os perdáis la web de LOL:
http://www.lacoctelera.com/loveoflesbian
Ni el diario de Santi Balmes. Impresionante! (alguien lo ha comparado con Quimi Portet...algo hay)
http://www.diario-e.com/blog/vidas_ejemplares
viernes, 25 de mayo de 2007
Scarpa + Rossi
Acabando con la serie de apuntes de una investigación sobre Scarpa (Tumba Brion) y Rossi (Cementerio Módena), muestro el experimento final que consiste en componer un nuevo edificio sumando los dos. Imposible intentar unir sistemas compositivos, estructurales, o simplemente estéticos; así pues Rossi se recompone completando la simetría de sus alas, prescindiendo de su "L" y sustituyéndola por las L's de la planta de la tumba Brion. A ellas se unen las "costillas" de Aldo y la fosa común tronco cónica, que todavía están por construir.
Rossi como contenedor neoplatónico de las metáforas de Scarpa en su entrada...y una muestra de la sutil "contaminación" que Scarpa realiza en cualquier rincón del cementerio de San Cataldo.
Hay más pero ya he sido bastante pesadito...
Au revoir!
lunes, 30 de abril de 2007
domingo, 22 de abril de 2007
Vescica Piscis
Entrada
Medio símbolo en la capilla
Tirante
Diseño irrealizado de su propia tumba
Pila bautismal
"Isla de bambú"(en el estanque del pabellón)
Puertas tras el altar (que se abren cuando el sol refleja en la superficie de agua exterior, para iluminar la capilla con luz indirecta -recurrente en Scarpa-)
La obra de Scarpa está repleta de símbolos arquetípicos, que hacen funcionar su obra como un sistema de símbolos hermético, que la convierte en medio para captar una realidad, mas que ser la realidad en sí misma, mediante la metáfora ( hermenéutica ).
Uno de ellos es el vescica piscis (vejiga de pez), presente en otras obras y en la Tumba para la familia Brion, omnipresente.Según la geometría sacra, representa el punto en el que las fuerzas del mundo, claramente separadas, se unen: espíritu/materia, cielo/tierra, antiguo/nuevo. También la matriz universal de la cual todo procede; el vacío, la nada.
jueves, 12 de abril de 2007
Scarpa en Módena
Resulta que entre el 67 y el 69 mientras se ocupaba de la reforma de la piazza del Duomo de Módena, Scarpa hizo un par de propuestas para la ampliación del cementerio de San Cataldo en Módena. En primer lugar pensó en añadir un nuevo nivel subterráneo, en respuesta a la necesidad simple de más espacio; más tarde, propuso multiplicar el espacio mediante estructuras superpuestas en forma de vela, como apreciamos en el croquis. Su habitual lentitud, y la indefinición de una propuesta tan sorprendente para la ampliación de un cementerio, hizo que la administración lo descartase y convocara el famoso concurso que acabó con el actual (aunque todavía a medias) proyecto de Aldo Rossi. Según Alberto Ferlenga "...un gesto único que excluye cualquier posibilidad de repetición y rehúye las reglas que nacen de confrontaciones o atracciones tipológicas"....Scarpa vs. Rossi...que prefieres?...a mi me van los dos.
Sólo he encontrado éste pequeño croquis...ojalá pudiera ver con más detalle que pudo ser aquello. Por cierto....a que me recuerda éste croquis?
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